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Concert : Cap au Sud chante Nougaro

Musique, Jazz - Blues, Concert

Alleins 13980

Le 12/04/2025

Philippe Capeau (chant), Jacques Bournot (trompette), Paul Visconti (trombone), Thierry Guirao (batterie), Philippe Pez (piano), Laurent Lavagne (guitare), Jean-Pierre Sablé (basse) et Sébastien Caretier (saxophone) unissent leurs talents pour faire revivre les plus grands succès de Nougaro, dans une interprétation inventive. Ce concert est une invitation au voyage entre jazz, poésie et swing, et promet un moment de partage musical émouvant. Un rendez-vous à ne pas manquer pour tous les amoureux de la belle chanson française et du jazz !

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Il faut savoir

Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/09/2021 au 18/09/2021

Le titre fait écho à la chanson de Charles Aznavour. L’artiste aime peindre en musique et affectionne particulièrement la chanson française dans laquelle il y trouve poésie et inspiration. Cette chanson, il l’a beaucoup écoutée et l’a toujours trouvée sérieuse et drôle à la fois. Donner un titre de chanson à son exposition et nommer chaque œuvre qui la compose par un extrait des paroles est un clin d’oeil à son art de rue, à ses graffes : des paroles de chansons taguées en lettrage old school dans un environnement brut et urbain. Dans la rue, il s’amuse à donner une nouvelle dimension à ces phrases lorsqu’elles sont prises hors contexte. Quant aux sujets, l’artiste nous dévoile cette fois-ci des duos. « Quand deux personnes se connaissent, elles posent ensemble beaucoup plus naturellement. Leurs gestes se répondent spontanément et une harmonie innée se dégage. » C’est cette complémentarité que Zeklo a voulu capter, cette dualité complice et contradictoire parfois. Côté technique, nous connaissions les portraits colorés issus de ses multiples voyages à travers le monde. Graffeur autodidacte, Zeklo aimait peindre dans l’impulsivité, mélanger les couleurs et les techniques.[...]

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Le poète illuminé, Germain Nouveau (1851-1920)

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 06/10/2021 au 27/11/2021

Né et mort à Pourrières dans le Var, Germain Nouveau forme avec ses amis, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine, le plus remarquable trio de la poésie française. Bohème et vagabond, à moitié saint, à demi-fou, hanté par la mort et par l’amour, il s’opposa à l’édition de ses recueils (La Doctrine de l’Amour, Valentines) qui ne furent publiés qu’à titre posthume ou contre son gré. Célébré par les surréalistes (Breton, Aragon), il demeure méconnu du grand public. De récentes recherches démontrent qu’il est le véritable auteur d’une partie des textes regroupés sous le titre Illuminations. Conçu comme une enquête historique, littéraire et philologique, le film de Christian Philibert, tourné sur une période de 25 ans, relate la vie de Germain Nouveau et les recherches des principaux spécialistes. Porté par de nombreux extraits de textes et illustré par une abondante iconographie, il dévoile l’itinéraire de cet artiste hors du commun et lui offre la place qui lui revient dans l’Histoire de la poésie. ● Le 6 octobre à 18h. Cette séance est précédée de lectures de poèmes de Germain Nouveau par le comédien Philippe Chuyen, compagnie Artscenicum. Le réalisateur est également présent[...]

photo Trio Sora

Trio Sora

Arles 13200

Le 13/03/2022

Trois pionnières des siècles passés face à trois compositrices contemporaines, dans l’interprétation du trio de femmes le plus engagé de sa génération : tel est le programme de cette matinée 100% féminine conçue par La Belle Saison et le Trio Sora. Le paysage musical contemporain est présenté dans toute sa richesse et sa diversité : dans Give me Phoenix wings to fly, la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy déploie un langage imagé autour du cycle de l’oiseau mythique, depuis sa danse enflammée jusqu’à la résurrection en passant par le silence des cendres. La poésie de la Française Camille Pépin est plus abstraite, traçant deux sentiers musicaux à la fois dans The Road Not Taken : suivrez-vous le rythme ou le chant ? La question ne se pose pas dans Postscriptum de la Russe Lera Auerbach, présenté ici en création française. Cet intermède résolument lyrique semble tendre la main aux compositrices de jadis. On trouve en effet déjà chez Mel Bonis cette façon de faire chanter les archets sans retenue. Les deux autres pionnières du passé montrent toute leur inventivité : avec son Trio opus 11 en quatre mouvements ambitieux, Fanny Mendelssohn se hisse au niveau des plus[...]

photo Projection autour du

Projection autour du "peuple du sel"

Lecture - Conte - Poésie, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Le 22/01/2022

« Le peuple du sel », un film pour partir à la rencontre des Grecs de Camargue, descendants des pécheurs d’éponges de l’île de Kalymnos, venus ici pour travailler le sel, à travers témoignages intimes, paysages grandioses, scènes de vie, archives d’autrefois et musiques de là-bas. Avec poésie et humour, se raconte une France immigrée et ouvrière, menacée de disparition. Ce travail cinématographique est une adaptation du livre d’Annie Maïllis, née à Salin-de-Giraud d’un père grec et d’une mère française. Professeur agrégée, docteur ès/Lettres, elle a écrit plusieurs ouvrages, notamment sur Picasso. Elle a conduit pendant trois ans des entretiens avec des hommes et des femmes d’origine grecque (ou arménienne) afin d’alimenter son ouvrage "Des grecs en Camargue, un exil entre sel et mer", riche en archives photographiques et publié par Odyssées éditions. Réalisateur formé à La Femis, Thomas Gayrard s’est essayé à tous les supports et tous les genres, avec notamment les courts-métrages « Self Defense » (avec Arthur H. et pour Canal +) et « Marche Forcée » (France 3). Il est également l’auteur de « Les camisards, guerilleros de la foi » (2017).

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L'homme qui penche

Cinéma, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 09/12/2021

L'homme qui penche est le titre d'un livre du poète et maçon Thierry Metz, qui, né le 10 juin 1956 à Paris, s'est suicidé le 16 avril 1997 à Cadillac. "Le film raconte l’histoire d’un homme dont la vie est intimement liée à la création. Thierry Metz vit l’écriture comme une nécessité absolue. Il refuse d’entrer dans une quelconque carrière, de s’enrichir autrement qu’intérieurement et de se situer au-dessus des autres. Il revendique le besoin essentiel de poésie dans une société qui la déserte et affirme ainsi la primauté de la vie intérieure sur la vie matérielle." (Extrait de la présentation de Marie-Violaine Brincard et Olivier Dury). Le film a été présenté au festival Cinéma du réel (compétition française) en 2020. "La résistance de la société à toute autre forme d’existence ne peut faire de nous que des êtres absurdes, voués - et seulement à cela - à de l’obéissance." - Carnet d’Orphée, Thierry Metz, Diérèse, 2017. Le Cipm et Alt(r)a voce accompagneront la projection du film "L'homme qui penche" de Marie-Violaine Brincard et Olivier Dury (2020, 94').

photo Spéciale Guy Gilles - Ciné-dimanche

Spéciale Guy Gilles - Ciné-dimanche

Marseille 13000

Du 21/11/2021 au 28/11/2021

Auteur méconnu apparenté à la nouvelle vague, Guy Gilles (1938-1996) est aujourd’hui considéré comme l’un des cinéastes les plus indépendants et les plus doués de sa génération. Ayant inventé des rythmes, des images et une poésie qui n’appartiennent qu’à lui, ce cinéaste a pu bénéficier de la présence des plus grands acteurs de son temps dans ses films : Alain Delon, Jean-Pierre Léaud, Jean-Claude Brialy, Juliette Gréco, Edwige Feuillère, Annie Girardot, Roger Hanin, Micheline Presle, Macha Meryl… La récente redécouverte de sa filmographie par la Cinémathèque française a mis en lumière ses œuvres les plus importantes, désormais restaurées par Lobster Films (avec le concours du CNC), et projetées au Mucem dans le cadre de "Ciné-dimanche". • Dimanche 21 novembre 2021 à 15h00 L’Amour à la mer De Guy Gilles (France, 1965, 1h14) Avec Juliette Gréco, Alain Delon, Romy Schneider, Jean-Claude Brialy Lors de ses vacances à Brest, une jeune Parisienne tombe amoureuse d’un marin de retour en France après la guerre d’Algérie. Mais l’automne arrive et les deux amants doivent se séparer. Ils s’écrivent, chacun vivant sa vie, lui à Brest avec ses copains, elle à Paris dans[...]

photo Jonathan Livingston - Iraka

Jonathan Livingston - Iraka

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Marseille 13000

Le 24/09/2021

Jonathan Livingston, d’après le roman d’apprentissage de Richard Bach, c’est ce jeune goéland passionné par le vol qui va s’affranchir des lois de son clan pour vivre un parcours initiatique fait d’aventures extraordinaires. Le spectacle "Jonathan Livingston 3.0", retrace le parcours de cet oiseau atypique, entre le fil du roman, les chansons de l’album "LIVINGSTON", du rappeur IRAKA, paru en 2018, et d’autres textes empruntant au répertoire de poésie et chanson française. En liant le destin de l’artiste, du poète à celui de Jonathan le spectacle aborde des thématiques existentielles autour de la condition humaine et des choix qu’entraînent la passion, des questions qui agitent fortement l’âge adolescent. Texte, parole, chant : Iraka Guitare, machines, choeurs : Miosine Images additionnelles : Nicolas Letzelter Regard extérieur : Benjamin Georjon Son : Jean Christophe Andreoni Lumière : Vincent Lopez Projet accompagné par la Compagnie Les Dits Sont de Là Dans le cadre de Babel Minots. Dès 7 ans.

photo Marseille, Mayotte, Djibouti : partage des lointains

Marseille, Mayotte, Djibouti : partage des lointains

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 12/06/2021

Marseille, Mayotte, Djibouti : partage des lointains Dialogue entre Abdourahman Waberi et Nassuf Djailani Emission radio publique animée par Stéphane Galland A travers un dialogue inédit, A. Waberi et N. Djailani témoignent de leurs parcours d’intellectuels africains engagés, d’écrivains francophones, de leurs engagements pour une mémoire partagée et apaisée, de leurs visions pour l’Afrique d’aujourd’hui et de demain. Ils comptent parmi les auteurs prolifiques autour des lettres africaines d’expression française, par la ténue poétique, le redéploiement de l’imaginaire de leur terre d’origine. Leurs voix singulières, subversives nous invitent à décoloniser nos imaginaires collectifs. Face à une économie mondialisée et une vision ethnocentriste de l’universalisme, ils questionnent sur l’universalité des droits, du savoir et de l’art à partir de la pluralité humaine et linguistique. Tout deux, chacun à leur manière, déconstruisent les stéréotypes parfois avec humour. Tout deux soulignent les déchirements et les errances de l’Afrique Noire, avec une écriture révoltée. C’est une écriture au sein de laquelle se côtoient poésie, rêves, humanité et douceur, ainsi que la violence[...]

photo Marin Fouqué - G.A.V

Marin Fouqué - G.A.V

Arles 13200

Le 04/02/2022

Des coups de feu ont retenti au pied des tours d’un grand ensemble. Un jeune homme a été arrêté lors de la descente de police qui a immédiatement suivi. Le voilà entre les quatre murs d’une cellule, pour une garde à vue dans un commissariat de la région parisienne. Ils sont quelques-uns autour de lui, dont les histoires et les souvenirs se croisent, se complètent ou s’ignorent. Né en 1991, Marin Fouqué est diplômé des beaux-arts de Cergy. Il vit en Seine-Saint-Denis, anime des ateliers d'écriture, étudie le chant lyrique et pratique la boxe française. Il écrit de la poésie, du rap, des nouvelles, et compose sur scène des performances mêlant prose, chant et musique. 77, son premier roman publié par Actes Sud en 2019, a été très remarqué par la critique et lui a valu une bourse de la fondation Lagardère.